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Botella San Miguel

Palo Alto
29-30
de Junio

Ilustración

Todo lo creado puede ser ilustrado, todo puede ser una ilustración y todo puede ser ilustrado: hasta un trago de una buena cerveza. Las tendencias en ilustración ahora tienen un sitio.

NAOLITO

Nacho Diaz, es el artista detrás de Naolito. Seguramente su carrera como artista empezó la primera vez que llegó un lápiz a sus manos. Ha dibujado desde que tiene uso de razón, aunque no despegó en serio hasta hace unos 10 años, cuando empezó a publicar sus trabajos online. Internet ha jugado un papel fundamental en su desarrollo como artista ya que le ha permitido seguir aprendendiendo cada día, así como llegar a cientos de miles de personas de todo el mundo que siguen y comparten sus ilustraciones. Gracias a este gran apoyo, ha podido lanzar su propia marca y línea de productos, una tienda online e incluso su propia tienda física en Barcelona, lo que le proporciona libertad total a la hora de definir la esencia de su trabajo ahora y en el futuro.

PAU SANZ I VILA

Nació en Dénia, Alicante, en 1990 y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Su obra se basa en el uso predominante y exclusivo de tres colores: rosa, azul y amarillo, de forma ininterrumpida pasando por estilos y técnicas diferentes, pero centrado principalmente en el arte pop y el uso de lápices, tintas y acrílicos. Sus trabajos han podido verse expuestos temporalmente en ferias como ARCO, Mulafest o feria MARTE y de manera permanente en galerías como Mad is Mad o Gunter Gallery. Ha trabajado como ilustrador para diferentes editoriales y revistas nacionales e internacionales y es autor de los libros «Triamor» (2014), «Los novios de Gael» (Ed. Hidroavión, 2016) y «Un buen día para desaparecer» (Lunwerg. Grupo Planeta, 2017).

JUAN DÍAZ-FAES

Juan Díaz-Faes nace en Oviedo en 1982, donde estudia en la Escuela de Artes y Oficios para irse después a hacer Bellas Artes a Salamanca. Se va a Madrid para hacer un doctorado sobre Creatividad Aplicada en la Universidad Complutense. En 2009 empieza a publicar en revistas como Yorokobu o Ling. Al principio por placer, pero en un par de años se convierte en su medio de vida, con lo que paga el alquiler y el arroz. Y es que Juan Díaz-Faes no sólo dibuja, también pinta, hace escultura, imparte talleres, hace cerámica, talla madera, patrones… Fue en 2013 gracias a un encargo cuando descubre un nuevo camino para él: se engancha totalmente a los motivos de repetición, haciendo de ellos una seña de identidad e intentando aplicarlo a la mayoría de proyectos posibles. Díaz-Faes dibuja, come y ríe a partes iguales. Y si deja de hacer cosas, se aburre.

SUSIE HAMMER

Susie Hammer (Varsovia, 1990) es una ilustradora afincada en Barcelona, autora de libros y publicaciones infantiles con un estilo está basado en formas simples y colores vivos. Sus dibujos han servido para ilustrar, entre otros, las páginas de Anorak Magazine, Santillana, El País Semanal, Süddeutsche Zeitung y desde 2017 forma parte de la agencia literaria estadounidense Bookmark Literary.En su trabajo ilustración y docencia van de la mano, impartiendo talleres en centros como La Casa Encendida (Libros Amigos), el Instituto Europeo de Diseño (IED) o la escuela Montessori City Country School.

OSCAR LLORENS

Óscar Lloréns es ilustrador y diseñador con un estilo muy personal y reconocible de dibujar. Sus trabajos han sido definidos como "abigarrados, barrocos y llenos de elementos", fruto de dos influencias principales. La primera, un viaje por Japón donde descubrió cómo miles de pequeñas piezas perfectamente ordenadas podían formar un todo fascinante y perfecto. La segunda, las aparatosas migrañas que padece desde hace más de 15 años. Su impotencia ante el dolor, se convirtió en dibujos de sensaciones, personajes amontonados y camarotes de los Hermanos Marx de lo más divertidos.

MARIA MELERO

María Melero es una ilustradora de 29 años. Estudió diseño gráfico e ilustración y ha trabajado en el campo editorial para revistas como Zunder, Finerast, Nylon o El Periódico de Cataluña, para empresas de arte y diseño y ha participado en numerosas exposiciones en España y San Francisco. Ha publicado su primer libro con la editorial Jekyll and Jill, se ha encargado de la portada del último libro de la escritora Sara Herrera Peralta y de las ilustraciones para ‘Autotomía’ publicado por Hidroavión. En agosto de 2017 expuso en Chicago, en la galería del fotógrafo John Maloof (Vivian Maier). Actualmente trabaja en su último proyecto ""Tierra y flores"", dirigiendo por primera vez un documental / video-arte, junto con nuevas obras e instalación, que se presentará este año.

OLGA CAPDEVILA

Olga Capdevila (1986) nació en Malla, un pequeño pueblo del interior catalán. Se mudó a Barcelona para estudiar ‘Arte y Diseño’ en la Escuela Massana de Barcelona, donde ahora da clases. Después de vivir unos meses en Bélgica (escuela Sint-Lucas, Gent) volvió a la capital catalana donde vive y trabaja actualmente. Sus ganas de curiosear y explorar nuevos formatos le han llevado a trabajar en ámbitos tan variados como ilustración editorial, prensa, animación, publicidad, objeto... Siempre buscando el equilibro entre lo poético, el juego y el humor.

JR PINTO

J.R.Pinto es un dibujante de cómics, ilustrador y animador nacido al sur de Carabanchel. Licenciado en Bellas Artes en el 2012 por la UCM, pronto empezó a trabajar para Bandiz Studio realizando todo tipo de tareas gráficas. Su trabajo se ha ido diversificando con colaboraciones para instituciones como la Real Casa de la Moneda, la cual le otorgó en el 2016 el premio Jóvenes Creadores junto con la Fundación Miró. Junto con su trabajo como ilustrador JR, también ha dedicado largas horas a dibujar cómics, fruto de ello son varios fanzines autoeditados. En el 2018 tuvo el placer de editar una historieta en Astiberri dentro del recopilatorio: “En corto”. En su tiempo libre se dedica a recorrer la ciudad en bici y a jugar ping-pong frenéticamente, deporte del cual es ferviente admirador.

MAITE GARCÍA ARGUL

Maite García Argul llegó de Uruguay para residir en Barcelona. Es diseñadora gráfica y es de esas personas a las que no le gusta tomarse las cosas demasiado en serio, aunque inevitablemente lo hace. Su trabajo como diseñadora se basa en una constante representación de la nostalgia y la rutina. Presta mucha atención a los colores y se inspira en composiciones del día a día. Recientemente ha abierto su estudio propio en Barcelona: Gabinete Exquisito, un espacio dedicado al diseño y la experimentación que lleva montando desde hace tres años con Manuel Puig.

JOSE ANTONIO RODA

RODA, es un ilustrador nacido en Cornellà de Llobregat en 1987. La simplicidad de formas y trazos, los colores primarios y el tono amable y simpático de sus composiciones son los rasgos más distintivos de su obra, que gira en torno al ejercicio del retrato casi en su totalidad. A mano, en digital, utilizando pinturas, cartulinas, madera... RODA ha expuesto su trabajo en ciudades como Nueva York, los Ángeles, Londres, Oporto, Amberes, Barcelona, Madrid… Y algunas de sus piezas se comercializan en varias tiendas del territorio nacional y también fuera de España. Además ha trabajado dentro del ámbito de la formación dando clases (IED Madrid) y varios talleres, workshops y cursos online.

DENO

Deno es un artista multidisciplinar, iniciado en el Grafiiti en 1989 en Madrid, perteneciente al grupo KR2. Tras terminar sus estudios de Filosofía su interés por el arte y la estética aumentan. Su trabajo ha recorrido el mundo, pintando en ciudades como París, Nueva York, Sidney, Londres... Sus acciones en la calle paralelas al graffiti van desde el muralismo a la instalación, el cartelismo, action painting, body painting o video. Su trabajo como tatuador es reconocido internacionalmente y su obra ha sido expuesta en lugares como la Fundación Antonio Pérez, el Círculo de Bellas Artes en Madrid, Vicious Gallery de Hamburgo o la Somerset House de Londres, entre otros. Actualmente reside entre Madrid y Londres, donde continúa esa búsqueda que constituye su actividad artística.

ALBERT TERCERO

Albert Tercero es un ilustrador nacido y criado en Barcelona. Estudió en la escuela de arte de La Massana, donde entendió cómo se debe concebir la ilustración. Aprendió la importancia de seguir desarrollando imágenes que también pudieran comunicar. Empezó de pequeño a crear en el taller de su abuelo, un artista de la madera del antiguo barrio chino de Barcelona, ahora el Raval, y después de jugar con diferentes técnicas, empezó a sentirse más cómodo con el dibujo. Una de las cosas que más disfruta de este medio es la inmediatez. Actualmente trabaja en editorial, pero también está involucrado en proyectos publicitarios, ha trabajado en un par de portadas de álbumes y ha ilustrado dos libros.